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RELACIONES PÚBLICAS, RESPONSABILIDAD SOCIAL CORPORATIVA E IMAGEN PÚBLICA EN LA ACTUAL CRISIS

Prof. Dr. Luis Felipe Solano Santos. Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid

1. Introducción.

2. Relaciones Públicas.

3. Responsabilidad Social Corporativa.

4. Imagen Pública

5. Conclusiones.

6. Bibliografía

Introducción

¿Qué relación existe en el ámbito de las Relaciones Públicas, entre la denominada imagen pública de una institución y el grado de asunción de responsabilidad que expresa con su conducta dicha institución? ¿Cómo ha repercutido el incumplimiento de la misma en la actual coyuntura económica que atraviesa la actual civilización denominada desde hace tiempo como “sociedad de la imagen”? ¿Se ha hecho lo suficiente a nivel internacional en lo que responsabilidad social corporativa se refiere o sus actuaciones no han sido más que brindis al sol? Para contestar a estas preguntas es necesaria la construcción de un marco teórico y este no puede ser otro que el concepto de Relaciones Públicas tanto como actividad pragmática como conjunto de saberes e ideología.

Las Relaciones Públicas son una disciplina valorativa y finalista, en cuanto tienen por objeto la realización de un valor, la solidaridad social, a través de procesos de comunicación específicos. A lo largo de las próximas líneas pretendemos establecer que la solidaridad social, objetivo último de las Relaciones Públicas, está en función del grado de asunción de responsabilidad de esta naturaleza que expresa una empresa, institución u organización con su conducta, que se resuelve en lo que se denomina imagen pública o reputación. En consecuencia, existe una relación causal entre tres factores: la concepción de las Relaciones Públicas de que partimos, la naturaleza y alcance de la llamada responsabilidad social y que se entiende por imagen pública o reputación corporativa. En definitiva, que la imagen pública es consecuencia directa del cumplimiento o asunción de su responsabilidad social o, mejor dicho, del grado de convicción social acerca de su cumplimiento. Ello viene a coincidir con el fundamento de las propias Relaciones Públicas, es decir, el grado de aceptación social de una persona, empresa o institución está en función de su comportamiento de esta naturaleza, que no es otro que el correspondiente al comportamiento esperado.

En otras palabras, el presente artículo pretende establecer la relación causal entre la idea de solidaridad y responsabilidad social, de un parte; de otra, la relación asimismo causal entre asunción de responsabilidad social e imagen pública. O de otro modo, la solidaridad social es una consecuencia directa de la asunción de la responsabilidad; la imagen pública es, a su vez, consecuencia directa del grado de solidaridad manifestado. Por lo tanto, extrapolando dicha idea y aplicándola a la actual situación se puede deducir que la negativa imagen que proyectan ahora la mayoría de las organizaciones tanto públicas como privadas, es decir, las distintas administraciones generales del Estado; entidades bancarias y la mayor parte de empresas de toda índole, responde a una inadecuada y desacertada gestión, entre otros motivos, por la falta absoluta de responsabilidad social.

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Relaciones Públicas

Las Relaciones Públicas constituyen un saber nacido de la práctica y para la práctica. De este modo podemos establecer los principios fundamentales que pasan, por supuesto, por que las Relaciones Públicas son una ciencia cultural, valorativa y finalista. Es decir, pretenden, como hemos citado anteriormente, la realización de un valor: la solidaridad. Esta pretensión se realiza generalmente a través de procesos de comunicación grupales e intergrupales generadores de una reputación social óptima que traduce en cada supuesto concreto los valores de la norma de cultura.

Pero, el concepto de Relaciones Públicas no es pacífico entre los autores y tampoco entres los profesionales que se dedican a ello. De hecho, existen importantes diferencias que los separan. Por el contrario, coinciden en afirmar que las Relaciones Públicas son comunicación y comunicación finalista.

Ahora bien, las Relaciones Públicas tienen por objeto incrementar la cohesión social de los individuos y los grupos, a través de la realización de un valor, la solidaridad, mediante procesos de comunicación específicos y ahí es donde reside su singularidad y su justificación científica.

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Responsabilidad social corporativa

Si la responsabilidad social es la capacidad en toda persona de conocer y aceptar las consecuencias de un acto suyo, inteligente y libre, así como la relación de causalidad que une al autor con el acto que realiza, vinculando en aquel las relaciones nacidas de los efectos de éste; que responsabilidad equivale a obligación o conjunto de obligaciones derivadas de la libre asunción de un estado o condición; y que hablar de obligación nos remite directamente al problema de la costumbre, norma creada e impuesta por el uso social como afirma el profesor Federico de Castro; podría decirse que responsabilidad social es el conjunto de obligaciones inherentes a la libre asunción de un estado o condición, aún no tipificadas por el ordenamiento jurídico positivo o reconocidas sólo parcialmente, pero cuya fuerza vinculante y previa tipificación proceden de la íntima convicción social de que se incumplimiento constituye una infracción de la norma de cultura. Y qué es la norma de cultura, por de pronto, una intuición perteneciente a una cultura determinada, que atribuye unos valores a ciertos hechos. Es una intuición que nos permite saber lo que es bueno y lo que no es bueno. Sin duda, es como el sedimento de una cultura y en cierto sentido irracional.

A nivel internacional se han realizado esfuerzos para fomentar la responsabilidad social de las empresas. Aun reconociendo su valor, las iniciativas propuestas no satisfacen plenamente, ya que se trata, en definitiva, de declaraciones voluntaristas, aptas para tranquilizar las conciencias, pero muy alejadas de lo que se desea y desde luego, se pretende con mayor o menor fortuna. Se trata del Libro Verde, el Pacto Mundial, el Protocolo de Kioto y, más actualmente, las numerosas citas, denominadas cumbres, a las que han acudido los máximos responsables de las naciones del mundo con objeto de abordar la crisis. A priori, puede parecer que tal vez sea lo único que cabe hacer y en este sentido está muy en la línea de lo que son y representan las Naciones Unidas, organización que se caracteriza por sus buenas intenciones pero también por su tibieza; de ahí que, en la hora presente, se halle en crisis, una crisis estructural, pero cuyos fundamentos hay que buscarlos más que en el presente en los errores que se han cometido en el pasado. A fin de cuentas, la ONU es heredera directa de la extinta Sociedad de Naciones y arrastra, más o menos conscientemente, errores análogos a los de su causahabiente; si a ello se une el haber sido inicialmente una organización creada por y para los vencedores de la Guerra Mundial, no debe extrañarnos la situación en que se haya.

El Pacto Mundial, el Libro Verde, el Protocolo de Kioto y dichas cumbres son actitudes sociales que en los albores del siglo XXI se mantienen respecto de la responsabilidad social de las instituciones y que, de un modo u otro, se fundamentan en la “norma de cultura”. Es hora de adoptar medidas mucho más rigurosas y fundamentadas y que, por supuesto, se asuman de forma absoluta.

En 1993, el llamamiento del presidente Jack Delors a las empresas europeas para que participaran en la lucha contra la exclusión social dio lugar a la creación de redes europeas de empresas. La Unión Europea estaba interesada en la responsabilidad social de las empresas en la medida que podían contribuir positivamente al objetivo estratégico de crecer económicamente de manera sostenible con más y mejores empleos y con mayor cohesión social. Así se estableció en marzo de 2000 en el Consejo de Lisboa, del que nació el Libro Verde, una herramienta que pretende la creación de un marco europeo favorable para la responsabilidad social de las empresas, es decir, para que contribuyan al logro de una sociedad mejor y un medio ambiente más limpio. Es cierto que cada vez eran más las empresas que fomentan sus estrategias de responsabilidad social en respuesta a presiones sociales, económicas y medioambientales, ya que al asumir dichos compromisos invertían en su futuro y esperaban incrementar su rentabilidad al adoptarlos voluntariamente.

En cuanto al Pacto Mundial, este fue anunciado por el Secretario General de las Naciones Unidas, Kofi Annan, en el Foro Económico Mundial, en Davos (Suiza), en enero de 1999, y puesto en marcha desde la sede de las Naciones Unidas en julio de 2000. El Pacto Mundial es un llamamiento a las empresas con el fin de que adopten una serie de principios universales en el ámbito de los derechos humanos, normas laborales y medio ambiente. Agrupa a empresas, asociaciones internacionales de trabajadores y organizaciones no gubernamentales con organismos de las Naciones Unidas y otras instancias para fomentar la colaboración y crear un mercado mundial más equitativo con cabida para todos. Su principal objetivo es que la adopción de valores y principios compartidos den un rostro humano al mercado mundial, ya que se crea para ayudar a las organizaciones a definir sus estrategias y modalidades de acción, de forma que todas las personas y no sólo unos pocos afortunados puedan beneficiarse de las ventajas de la globalización. Se propuso que a través del un liderazgo empresarial comprometido y creativo podrían cumplirse esos objetivos. Los principios universales eran los siguientes:

1.       Las empresas deben apoyar y respetar la protección de los derechos humanos proclamados a nivel internacional.

2.       Deben evitar verse involucradas en abusos de los derechos humanos.

3.       Las empresas deben respetar la libertad de asociación y el reconocimiento efectivo del derecho a la negociación colectiva.

4.       Deben eliminar todas las formas de trabajo forzoso y obligatorio.

5.       Deben también colaborar en la abolición efectiva del trabajo infantil.

6.       Así como en la erradicación de la discriminación respecto del empleo y la ocupación.

7.       Las empresas deben apoyar la aplicación de un criterio de precaución respecto de los problemas ambientales.

8.       Deben adoptar iniciativas para promover una mayor responsabilidad ambiental.

9.       Deben alentar el desarrollo y la difusión de tecnologías inocuas para el medio ambiente.

Años más tarde se incluye un nuevo principio que dice: 

10.  Deben luchar contra todo tipo y forma de corrupción.

Ahora bien, la coyuntura económica hace necesaria e imprescindible la inclusión de algún principio más en relación al cumplimiento de la responsabilidad social por parte de las empresas tanto públicas como privadas con objeto de evitar que en un futuro vuelva producirse una situación como la que ahora vivimos. Es decir, principios referentes a la adopción de medidas encaminadas a exigir ese cumplimiento como podrían ser la transparencia absoluta de las actividades económicas, un mayor control por parte de los gobiernos y un compromiso económico para con la sociedad.

Por otra parte, el denominado Protocolo de Kioto es un acuerdo internacional asumido en 1997 en el ámbito de Naciones Unidas que trata de frenar el cambio climático. Uno de sus objetivos es contener las emisiones de los gases que aceleran el calentamiento global, y hasta la fecha ha sido ratificado por 163 países. El acuerdo impone para 39 países que se consideran desarrollados la contención o reducción de sus emisiones de gases de efecto invernadero.

Indudablemente se trata de una iniciativa que nace de la premisa de que el planeta sufre como han denominado un cambio climático, algo que es cuestionable. Pero dejando a un lado dicho aspecto, aunque refleja la intención del cumplimiento de responsabilidad en un aspecto tan importante como el medio ambiente, el Protocolo de Kioto no deja de ser eso, un conjunto de buenas intenciones, cuyo cumplimiento, no es que se deje al arbitrio de las naciones comprometidas que se deja, sino que en muchos supuestos dudoso y de escasa eficacia. 

Por otra parte, durante los últimos meses las principales potencias mundiales y otras no tan desarrolladas han adquirido el compromiso de abordar la actual crisis con la intención de superar la coyuntura lo mejor y antes posible. Las denominadas “cumbres” no tienen más propósito que abordar las medidas necesarias que se han de adoptar para ello, que, por supuesto, pasan por la denominada responsabilidad social.

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Imagen corporativa 

Evidentemente al hablar de imagen corporativa se alude a la imagen de la corporación, término que renaces siglos después con los aires nuevos de un anglicismo, “corporate”, que apenas conserva relación alguna con sus raíces originales, hundidas en la Europa medieval, tal y como afirma Joan Costa en su obra “Comunicación corporativa y revolución de los servicios”.

Corporación es sinónimo de organización y se refiere o indica una empresa o también una organización de empresas. Sin embargo, sería mucho más correcto que la corporación aludiese a aquellas organizaciones o entidades sociales que por su volumen y capacidad están en condiciones de liderar el progreso social en todos los órdenes.

Por otra parte, ¿qué es y en qué consiste eso que se denomina imagen pública? Pues bien, la imagen es la representación intelectual de un objeto; y más concretamente, la representación mental en el imaginario colectivo de un conjunto de atributos y valores que funcionan como un estereotipo y determinan la conducta y opiniones de esa colectividad.

La imagen es producto de la relación de dos factores o elementos, unos subjetivos, y otros objetivos. Entre los subjetivos se encuentran los intereses, las necesidades y los prejuicios, es decir, los que según la psicología social integran la triada psicológica. Y entre los objetivos destaca el denominado carácter nacional, es decir, el conjunto de características y estilos de vida distintivos de los ciudadanos de una nación. Se trata, cómo no, de la respuesta del hombre al desafío del medio.

Pero hay tantas imágenes como públicos, es decir, aun siendo una la imagen de una organización o entidad, ésta es poliédrica, ya que cada público contempla dicho ente desde una perspectiva distinta e influyen en él intereses y necesidades distintas. Según el concepto poliédrico de la imagen: 

1.       La imagen es una, siquiera su naturaleza es poliédrica.

2.       El carácter poliédrico de la imagen está en función de la diversa perspectiva de los públicos de la empresa.

3.       El carácter poliédrico de la imagen significa que de la diversidad de propiedades que la configuran, cada público es sensible en mayor o menor grado a unas que a otras.

4.       La imagen es el resultado de comparar la realidad con la idealidad.

5.       La idealidad está constituida por la imagen arquetípica.

6.       La imagen arquetípica es la cristalización de numerosos factores históricos entre los que destaca el carácter nacional.

7.       La posibilidad de modificar la imagen arquetípica es prácticamente nula, ya que es manifestación de actitudes colectivas básicas, primarias o fundamentales.

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Conclusiones

De acuerdo con lo expuesto, se establece que toda persona, institución u organización que acomode su conducta a los requerimientos sociales, es decir, al comportamiento esperado, de acuerdo con la norma de cultura de dicha sociedad, disfrutará de una imagen pública o reputación buena, en el sentido de ser reconocida como valiosa. La imagen pública es la expresión manifiesta de la aceptación social por cuanto traduce el caso concreto la convicción o sentir de la colectividad. Por ello, la actividad de las Relaciones Públicas, endereza a la creación y mantenimiento de la cohesión social, a través de procesos de comunicación específicos que desarrollan el valor solidaridad se manifiesta en lo que ha dado en llamarse imagen corporativa, imagen pública o reputación pública y que ésta es la consecuencia de un comportamiento adecuado a la norma de cultura y que en tanto dicha conducta traduzca los requerimientos sociales básicos, la organización será aceptada como un ciudadano corporativo, que es, en última instancia, lo que expresa la imagen corporativa, imagen pública o reputación pública.

Es decir, extrapolando dicha conclusión puede establecerse que la actual imagen negativa que proyectan las distintas entidades sociales de toda índole es producto del incumplimiento de la responsabilidad social en el ámbito de las Relaciones Públicas. No sólo no se han asumido los requerimientos sociales, sino que además la propia función o labor de cada una de ellas que, por supuesto, engendra responsabilidad social, ha sido un fracaso y prueba de ello es el derrumbe financiero, la ineficaz maniobra de los gobiernos hasta ahora para frenar la recesión mundial y la quiebra de multinacionales, empresas, pymes, así como la desorbitada y espeluznante cifra de desempleados en naciones como los Estados Unidos, España y otros países que lideran el desarrollo social mundial.

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Bibliografía

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APRECIACIÓN FÍLMICA DE STEVEN SPIELBERG POR PARTE DE LA RECEPCIÓN

ANÁLISIS SOBRE CUATRO PELÍCULAS DE STEVEN SPIELBERG

Beatriz Peña Acuña, Profesora Universidad San Antonio (Murcia)

Esta investigación pretende tomar una muestra de espectadores y críticos de una página de base de datos sobre la cinematografía (IMBD)[1], que consta de un apartado de crítica y opinión para realizar un análisis sobre la conciencia del espectador en cinco aspectos: la dignidad humana, la ética, la emoción, el héroe y Steven Spielberg. Se tendrá como referencia también la aceptación de estas películas tomando como referencia el éxito que obtuvieron en taquilla[2] 

Este artículo se divide en los siguientes apartados:

1.- Muestra de espectadores

2.- Muestra de críticos

3.- Recaudación de taquilla

4.- Bibliografía

5.- Apéndice

Anexo I

I.1.- Clasificación de los comentarios de espectadores en IMBD

I.2.- Clasificación de los comentarios de los críticos en IMBD

Anexo II: Lista de presupuesto y recaudación de taquilla de la filmografía spielbergiana

1.- Muestra de espectadores

     Se empezará por la muestra de espectadores de la página web Imbd (on-line) sobre cuatro películas: A.I., Inteligencia Artificial, Minority Report, Atrápame si puedes y la Terminal. El estudio observa cuarenta comentarios en inglés por parte de usuarios de cada película, en total 160 comentarios. Esta página web es idónea porque cuenta con un número extenso de comentarios. La metodología ha consistido primero en aislar aquellos fragmentos tantos favorables como desfavorables sobre la dignidad y la emoción para detectar la percepción del receptor sobre estos dos aspectos. Se realiza un cómputo comparativo para evaluar qué aspectos son de interés para el receptor. Un segundo factor de análisis, consistirá en contabilizar cuántos de estos comentarios se refieren al protagonista para descubrir la atención del receptor sobre el héroe. Un tercer factor será tener en cuenta cuántos comentarios han sido positivos y cuántos negativos para evaluar un nivel perceptivo negativo o positivo del espectador sobre el cineasta o su película. 

Los datos que se extraen de este análisis son los siguientes. Se comienza por exponer datos sobre los comentarios de los espectadores que permita sacar alguna conclusión indicativa. Los comentarios sobre la temática en relación a la dignidad son en total 66. Con planteamiento ético directo o con un juicio directo son 38/66, cifra que supone un 57´5%. Con aplicación directa a la realidad norteamericana cinco comentarios sobre sesenta y seis, un 7´5%.

El promedio de comentarios por persona teniendo en cuenta que la muestra estaba formada por 40 personas es de 1´6 comentario por persona. Si se realiza una comparación entre el número de comentarios temáticos y la emoción, se llega a la afirmación de que la emoción consta de 22 comentarios, cifra que supone un 32´8%. Destaca la emoción que dicen experimentar a través de la interpretación de algún actor con 10 comentarios sobre 22, lo que supone un 45´4%.

Los comentarios sobre el héroe por orden de mayor a menor comentario son 63´2% en La terminal, 58´3% en Atrápame si puedes, 39% en Inteligencia Artificial y 30´4% en Minority Report. El promedio de aparición del héroe en estas películas es del 47´2%. Las palabras con más número de aparición son personaje(s) (18 veces), emoción (11), humano u hombre (9), moral (7), Spielberg (4), valor (2).

Los comentarios negativos sobre las películas son reducidos, son cuatro sobre cuarenta, es decir, un 10% de los comentarios de la muestra son negativos. En cuanto a la valoración de los espectadores sobre las películas se presenta por orden de mayor estimación que corresponde al orden de aparición de cartelera: A.I., Inteligencia Artificial recibe tres comentarios negativos sobre diez, y una puntuación de un 93/100; Minority Report no recibe comentario negativo y una puntuación de 87/100; Atrápame si puedes recibe un comentario negativo sobre diez y una puntuación de 81´4/100; La Terminal no recibe ningún comentario negativo y una puntuación de 80´5/100.

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2.-Muestra de críticos

También esta investigación considera una segunda muestra de recepción de las cuatro películas estudiadas según una muestra de diez comentarios de críticos de películas de revistas de cine en Internet también tomados de la base de datos de Imbd. Suman un total de cuarenta comentarios tanto en castellano como en inglés.

La muestra que se ha tomado de cuarenta comentarios plantea noventa comentarios sobre la dignidad, con un promedio de 2´2 comentarios temáticos, y con tendencia a comentar contenido con implicación ética de un 72´2%. Esto muestra un incremento interesante respecto al estudio de la muestra anterior, lo que puede indicar en los críticos una mayor sensibilidad hacia temas humanos y éticos.

Otro dato significativo ha sido encontrar que el promedio de comentarios temáticos sobre el héroe ha sido de un 58´8 %, destacando el caso de Frank Abagnale Jr., el estafador, con un 37´7% de los comentarios temáticos, y David, el pequeño robot, con un 24´4 %. Los comentarios sobre el héroe son mayores en esta muestra. Se descubre que Frank es el protagonista con más comentarios en las dos muestras.

     Es interesante descubrir que sólo un 11% de los comentarios se refieran a la emoción, cifra que es menor ostensiblemente respecto a la anterior muestra porque se trataba de un tercio. Por otro lado, de estos comentarios sólo un 23% se han referido explícitamente a haberlo obtenido a través de la interpretación o caracterización de algún personaje, mientras en la anterior muestra se trataba de la mitad.

    Las palabras con mayor aparición en los comentarios nos parece también indicativo con el predominio de la palabra personaje(s) (15), emoción (29) y hombre (o humano) (32). Con menor participación aparece moral (9) y con discreción la palabra valor (1). La proporción de esta muestra contempla un aumento llamativo en dos palabras “emoción” y “hombre” respecto a la anterior muestra. Sobre el término Spielberg contemplado como índice de otros agentes, hemos encontrado que aparece 50 veces. Este hecho puede mostrar la mayor concienciación por parte de los críticos de la autoría del cineasta sobre el film. Asimismo se confirma la preocupación explícita sobre temas humanos (antropológicos) y morales también con el factor de mayor aparición de palabras en los comentarios.

    Respecto a la actitud de la audiencia con las cuatro películas se considera en esta investigación que han sido muy bien acogidas y valoradas por los críticos pues, predominan los comentarios positivos frente a los negativos (82 frente a 48). Si se compara con la anterior muestra en la que los espectadores realizaron 14 comentarios negativos, se puede pensar que los comentaristas han sido mucho más críticos con Spielberg y se han atenido más a detalles concretos.

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3.-Recaudación en taquilla

Sobre la apreciación fílmica de estas cuatro películas por parte de la recepción teniendo en cuenta la recaudación de taquilla en EE.UU., se anotarán varias observaciones después de cierto análisis.

Spielberg casi siempre ha sacado beneficio por encima del presupuesto en el grueso de recaudación menos en tres ocasiones: El imperio del sol (1987), A. I., Inteligencia Artificial (2001) y Munich (2006).

Este cineasta en varias ocasiones ha multiplicado el presupuesto. Este estudio clasifica tres estadios de éxito: la primera, donde supera hasta tres veces el presupuesto, la segunda, hasta seis y la tercera, lo multiplica más de diez veces:

por dos Loca evasión (1974), La guerra de los Mundos (2005)

por tres La lista de Schindler (1993), El mundo perdido: Parque Jurásico (1993), Salvar al soldado Ryan (1998), Atrápame si puedes (2002)

por cuatro Indiana Jones y la última cruzada (1989); por cinco Parque Jurásico (1993);

por seis Encuentros en la tercera fase (1977), Indiana Jones y el templo maldito (1984), El color púrpura (1985)

por más de diez Tiburón (1975), En busca del Arca perdida (1981), E.T. el extraterrestre (1982)  son las más acogidas por la taquilla con una recaudación multimillonaria. 

      Se trata de un director muy exitoso en audiencia, pues de 24 películas, 14 han multiplicado el presupuesto. Si consideramos las películas con mayor recaudación multimillonaria se trató del comienzo de su carrera (1975-1982), en 1993 tiene otro hito con Parque Jurásico, y vuelve a llamar la atención con Atrápame si puedes (2002).

Se observa que han sido han sido mucho menos consideradas por la recepción estas cuatro películas de madurez. Sólo una película de las cuatro estudiadas, Atrápame si puedes, ha supuesto para él un triunfo en el primer rango de éxito que hemos considerado. Otra victoria en nivel menor también lo ha conseguido La guerra de los Mundos (2005).

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4.- Bibliografía

Bibliografía genérica

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www.us.imdb.com/title/tt0362227/usercomments [acc: 25.IX.2006]

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5.- Apéndice

Anexo I

I.1.- Clasificación de los comentarios de espectadores en IMB

Comentarios sobre temática (con relación a la dignidad) (13)

- A robot child's interaction within a family, and the second deals with the robot's estrangement from its family and the quest to regain the mother's love

- Spielberg, never comfortable with sexual material

- It raises some interesting and sometimes unsettling moral dilemmas that few films of late have done.

- Like all intelligent science fiction, such as Kubrick's own 2001: A SPACE ODYSSEY and Spielberg's own CLOSE ENCOUNTERS, A.I. forces us to ponder where we've been and where we might be going.

- I could also see the sensitivity that Spielberg added to scenes and characters.

- In A.I., there is never a question of David being human: he is nothing but a machine that smartly apes a real loving boy.

- The boy robot has a chip or whatever it is that programs him to feel `love,' being such `love,' if correctly interpreted (something the movie does not do), not real love, but an unhealthy fixation.

- It wants to be profound and philosophical (we know that because from time to time some character, or the voiceover narration, says something sententious).

- it's what drew them both to "A.I." Pinocchio, the Blue Fairy, cuddly Teddy Bears on one hand, but on the other hand – social institutions are faltering forever -- parenthood, childhood, science, industry, sexuality -- all distorted beyond repair.

- And Humans, the ultimate A.I. protagonist, seem blissed-out, in denial, more interested in creating "Davids", "Darlenes" and "Gigolo Joes" than in rising water levels and the imminent threat of extinction.

- AI could have been a thought-provoking movie about the moral dilemma of programming robots to think, feel physical pain and experience human emotion, but not giving them the same rights as living individuals.

- The already too-long movie did not benefit from that ridiculous Spielberg ending where Aliens (of course!) come and rescue David and Teddy from the ocean floor, to reveal that it is possible to give life to his mother (from DNA from a clipping of her hair) but that she would only last one day.

- Despite the fact that it was cut hair, and you need the hair root to clone from

Comentarios con referencia a la emoción (10)

- Steven Spielberg's emotionally harrowing epic about a robot boy

- It still leaves us with an open, startled emotional disorientation

- "AI" is a very personal film, a deeply moving

- It will effect your emotions

- It's an incredible combination of Kubrick's icy intellectual and clinical mind and Spielberg's emotional heart.

- By the sickening sentimentality that clogs the whole movie and reaches its peak in the completely stupid ending.

- Was this added on to be a genuinely heartfelt moment where all of David's sadness and tears are alleviated.

- emotional story of a child's quest for maternal love.

- This blend allows the emotional story of a young robotic boy to come to life

- The Kubrickian style demands the very best from actors, who must appear unapologetically real, and must, in long sequences with no dialogue, convey strong feelings and emotions. The A.I cast, especially lead actor Haley Joel Osment, meet every measure of the demands

Comentarios en referencia al héroe (9/23), es decir, sobre un 39% de los comentarios están referidos al protagonista.

Comentarios negativos (3/10)

Comentarios sobre temática (con relación a la dignidad) (20)

- Anderton must unravel the mystery of why he has to murder a man whom he hasn't even met yet

- The content is amazing - all the little details that put the audience firmly in the middle of the 21st century. The lives of everyday people in the film, where they are scanned and advertised 'at' all day every day.

- A world where 'they' know your every move (a future towards which we are already hurtling with some speed).

- And it asks the kind of questions about morality, justice, exploitation and society that'll keep you thinking for much longer that the film's two and some hours.

- It is simply a entertaining and yet realistic glimpse of what our future may look like, as advertising becomes more advanced and intrusive.

- The film creates many moral questions and issues, and should leave you thinking.

- in Minority Report by a drug-dealer on the streets with no eyes at all, so I suppose its free advice for John Anderton, our hero, or a bit of wise-sounding advice meant to get across to the audience but with no other good place for it to fit in the film

- John Anderton is similar to noir's morally ambiguous characters--a good cop with an illegal habit that is forced (by circumstances and desire) to betray the very things he loves.

- As always, Max von Sydow authoritatively plays the respected father figure.

- The future, we are told, are what we make of it.

- The system, of course, raises civil liberty issues, but seems to work perfectly, that is until Anderton is fingered for a murder.

- it's easy to manipulate us into thinking the future is a grim place, if you push-process the film until even the images which in the normal course of events would be luscious and rich, are grimy and desaturated

- how much freedom we are willing to give up in exchange for safety (in order to prevent terrorist attacks, for instance).

- Three people (the precogs) do indeed give up their freedom in order that millions of other people may be safer, and yes, there is an issue here.

- When one of the Crime Prevention officer says, "It's best not to think of them as human", I was surprised to find myself nodding in agreement. The benefits of the system are so great that OF COURSE I'd rather not look too closely into the burden that must be borne by three - just three - individuals.

- The interesting issues that DO fall naturally out of the story concern the futility of revenge.

- however much it may be in the interests of justice, serves no purpose

- It's exacting revenge on criminals for the sake of exacting revenge - which is exactly what the U.S. justice system is committed to doing at the moment, which is why the future is a realistic one.

- Anderton's mistake is to believe in the value of revenge, and he's never more admirable than when he realises his mistake.

- Parents, a note: if your child is under 12 at least I would strongly recommend you watch this film first. It's dark, compelling, and disturbing- particularly in a scene where he has to exchange his eyes for protection...

Comentarios con referencia a la emoción (3)

Comentarios sobre temática (con relación a la dignidad) (7)

Comentarios con referencia a la emoción (5)

- A thoroughly absorbing and worthwhile picture.

- the plot is fascinating and keeps you laughing, crying and wondering until the end.

- Christopher Walken gives one of his best performances in his already interesting career. The last scene of him as he talks to his son in the restaurant is so moving that it reflects on the great talent of Walken. You can understand why Dicaprio admires and loves his father. Walken conveys these emotions and makes the audience react just accurately.

- it isn't always as light-hearted as the film is.

- The strange but enjoyable chemistry between these two characters goes a long way toward making this movie work.

Comentarios en referencia al héroe (7/12)

Comentarios negativos (1/10)

- About emotion, not CGI.

 - The film suffered a little from becoming a bit over emotional, the love story seemed out of sorts and the way the entire airport staff seemed to know every thing about everyone else

- is that Victor is an honest man, and he will obey the rules and stay in the terminal until he's allowed to leave

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I.2.-Análisis y clasificación de los comentarios de los críticos: a continuación se expone los comentarios de diez críticos on- line por cada una de las cuatro películas.

 Comentarios sobre la emoción (21)

Comentarios con referencia al héroe (16)

 Comentarios negativos (21) frente positivos (13)

Comentarios con relación a la dignidad de la persona (25)

- the vast encroachments of technology surrendered to for good and ill, changing the way people live but not noticeably altering the quality of life.

- it is more prosaic than poetic, more concerned with narrative progress, precise predictions and legalistic issues than larger notions of good and evil, fate and the grand scheme of things

- The theological note intriguingly struck by Witwer early on is unfortunately never sounded again, and while the film's rootedness in a future "reality" is compelling

- the vast encroachments of technology surrendered to for good and ill, changing the way people live but not noticeably altering the quality of life.

- The theological note intriguingly struck by Witwer early on is unfortunately never sounded again

- They all stop for a few seconds to allow these tiny instruments of the state to zap them in the eyeball, then carry on with their activity, a detail suggesting just how everyday an occurrence this has become. Nobody, however, is having any fun

- Predestination or free will? It's a question that has obsessed philosophers and religious scholars throughout the years. Now, it is the underlying subject material of a major motion picture not for deep thinkers but for a mass audience

- The prediction drives the act - a self-fulfilling prophmotion picture made not for deep thinkers but for a mass audience

- Then there are the moral and ethical considerations to explore. Is the safety and security of the populace worth keeping three human beings enslaved? And are people willing to give up a portion of their freedom in order to be safe from murderers?

- Admittedly, these are not real-world situations, but the underlying ideas resonate in the post-September 11 era, when the security/freedom tradeoff has become a often-discussed topic.

- a roller coaster in which the loop-the-loops are philosophical as well as visceral.

- it nails the basic premise and some quintessential Dickian motifs

- Would you surrender a slew of civil liberties for a world without crime? Assuming that the right people were always jailed for the right reasons, I'd think about it long and hard.

- The idea that an individual could have a hidden life that even he doesn't know about is pure Dick, and it gives the suspense an extra kink

- Unlike the heroes of most blockbuster thrillers, Anderton isn't simply running away from special effects; he's running toward his future. He's trying to learn the identity of the man he's fated to murder—to prove that he won't commit the crime, that with knowledge he can change the future (...), no one's actions are predestined.

- Whose idea was it to turn Minority Report into a mushy declaration of humanism?

- Cinematographer Janusz Kaminski ("Schindler's List") creates a powerfully simple landscape of icy blues and greys, a sleek yet bleak backdrop for the philosophical musings

- Minority Report es cine social en estado puro

- llama la atención que el complejo sistema articulado para ello paradójicamente dependa en el fondo no de aspectos técnicos, sino de elementos humanos y paranormales: las facultades adivi-natorias de tres mutantes denominados pre-cogs

- Así, apa-recen de soslayo reflexiones interesantes: una visión del futuro a lo George Orwell, dominada además por la publicidad; la ambigua mo-ralidad de un sistema que condena por crímenes no cometidos aún; la eterna duda razonable sobre la infalibilidad del sistema; o la traslúcida frontera tras el 11 de septiembre entre la lucha contra el crimen y la protección de los derechos individuales, y es que se nos muestra un futuro lejano en lo tecnológico, pero me temo que cercano en lo ideológico

- Los adelantos expuestos por Spielberg permiten la comodidad de los ciudadanos en sus vidas diarias, pero también eliminan su individualidad, fagocitada por una sociedad consumista que, a pesar de los progresos, todavía se muestra dividida en dis-tantes clases sociales

- describir la opresión de un individuo engullido por su tramposo entorno, de una sociedad que ahoga sus penas en el aparente confort de sus hábitos cotidianos.

- su nueva situación familiar y sencillamente la experiencia que ha ad-quirido lo han convertido en una persona distinta, cuya ideología y concepto del mundo no le permitirían interpretar de la misma ma-nera los temas que se tocan en "Encuentros Cercanos..."

- atisbos de comentario social y discusión filosófica que podrían haber sido fascinantes pero que quedaron casi ocultos

 Comentarios sobre la emoción (6)

- The world of the film represents a highly credible extension of the one we know, with life still dominated by personal emotions and work

- we have a haunted and embittered cop who uses drugs to escape his emotional pain.

- y ca-yendo en sensiblerías

-tal vez por eso las recientes películas de Spielberg han dejado tanto que desear, al menos en el terreno emocional

- resonancia emocional

Comentarios con referencia al héroe (4)

- Anderton is deeply motivated to save others from the same sort of tragedy that he himself experienced with a loved one -- a point the film drives home.

- Anderton is on the job because his son was murdered, and he wants to prevent other people from having to endure a pain similar to his own.

- The hero, Anderton, doesn't have to think too hard. He has a vigilante's worldview and a fanatical loyalty to Precrime director Lamar Burgess (Max von Sydow).

- The film is consistently thrilling, if a little over-explanatory towards the end, and is given its human side largely by an authentic performance from Cruise

Comentarios negativos (9) frente positivos (34)

- you could require some pretty hefty winches and pulleys to get what may be a heavy load of incredulity off the ground

- Characters and the characterisation, however, fade into the background.

- Lo peor: que corra el riesgo de ser tan incomprendida por crítica y público como A.I. Inteligencia Artificial.

-  guión que ya llegaba algo justito de fuerzas, y que en la última media hora me resulta en exceso forzado y tramposo, perdiendo credibilidad y frescura

- el guión se queda en la corteza, y ape-nas araña vagamente y sin profundidad la superficie de to-dos esos temas, desperdiciando la oportunidad de haber ido más allá del thriller futurista y hacer una gran película

- Spielberg ha jugado a hacer su propio “Blade Run-ner”... y ahí, tengo que decir que la empresa le ha quedado grande

- contiene pasajes que, por su aparente intrascendencia, resultarán prescindibles para buena parte del público, que no conectará con las pretensiones del realizador.

- "Sentencia Previa" podría haber sido una profunda pelícu-la de ciencia ficción seria, en la que se hubieran cuestionado el destino inmutable o el libre albedrío como conductores de la huma-nidad, a la vez que se examinaba el flujo del tiempo y su naturaleza misma. Pero en vez de todo eso tenemos un típico espectáculo fílmico

- Esto reduce mucho el impacto de la cinta, pues en vez de ver personajes humanos bien realizados reac-cionando a situaciones extraordinarias, vemos tan sólo a los acto-res que dicen sus líneas y se comportan según lo dicta el guión

Comentarios positivos (34)

- "Minority Report" offers the most persuasively detailed portrait modern Hollywood has created of what the United States may look like 50 years hence

- Superbly handled 15-minute opening sequence grabs the viewer

- From intellectual conception to technical execution of the tiniest detail

- Janusz Kaminski, pic has a virtually seamless look in which many layers of visual elements have been superbly combined

- Alex McDowell's protean production design (…) is meant to reprep the latest in design and construction techniques some 40-50 years hence. Deborah L. Scott's costume creations are attractive (…), and John Williams supplies an energetically supportive score.

- Samantha Morton, who plays one of the three Pre-Cogs, is confined to lying in a pool for a good stretch but brings a terrific physical intensity to her unique role when she is finally liberated and is central to one of the most memorable scenes in the picture

- Von Sydow has the perfect voice of authority as the "father of Pre-Crime," and the many small supporting roles have for the most part been expertly filled

- Here is the movie Steven Spielberg should have made instead of AI

- As for Spielberg, it is a treat to be in the hands of a director who can deliver such a substantial, ambitious and high-IQ piece of entertainment

- Steven Spielberg's Minority Report is, by turns, amazing, thrilling and puzzling, but it is also utterly devoid of humour

- Minority Report is undeniably a visual feast

- The textures and depth, the surfeit of surfaces and the grainy tangibility of the atmospheres they create are what make Minority Report a work of art

- to applaud the arrival of something like Minority Report.

- The whodunnit? and whydunnit? elements are as intricately explored and satisfyingly resolved as those in any of the cinema's great noir classics.

- Action fans have plenty to engage their attention. Minority Report features its share of shoot-outs, fights, and chase scenes, some of which are quite spectacular.

- The choice of Tom Cruise as Anderton is a case of perfect casting

- Anderton is an active individual, but he's not a superman, and he is a better developed character than Cruise's Mission: Impossible alter-ego.

- However, this is not just a "rebound" picture; it's an achievement - arguably the best escapist entertainment the director has produced in two decades.

- Steven Spielberg's Minority Report (DreamWorks/20^th Century Fox) is even greater than the sum of its parts

- I must admit that I find elements of this future attractive

- It has been a long time since a Spielberg film felt so nimble, so unfettered, so free of self-cannibalizing

- he really is one of the most wittily dexterous filmmakers alive, and he gets a fine, focused performance from Cruise, who's better when you can't spot him acting

- This script is so smart and the editing (by Michael Kahn) so crackerjack that every freaky black-comic element works like gangbusters

- Minority Report es una montaña rusa de ideas que se multiplica en mil y un vectores cuyo punto de fuga es el genio sin límites

- Spielberg, como Hitchcock (y, por qué no, como Kubrick), es el gran demiurgo, el experimentado maestro de marionetas que hace juegos malabares con la muerte futura.

- Lo mejor: la arrolladora secuencia inicial.

- "Minority Report", la última obra de uno de los mayores genios del cine contemporáneo

- no puedo hacer otra cosa que rendirme ante el subyu-gante decorado en el que ésta se de-sarrolla, discurriendo a través de vi-brantes pasajes de acción y emocio-nantes fragmentos de incertidumbre

- La calidad de "Minority Report" no se centra en su guión, sino en la fastuosa puesta en escena de Steven Spielberg y su equipo.

- secuencias de una abru-madora fortaleza técnica

- el Rey Midas de Hollywood es, además de todo lo dicho en los anteriores párrafos, un gran director de actores.

- de "Star Wars. Episodio II. El Ataque de los Clones", siendo su aportación verdaderamente memorable en los pasajes más intimistas de la historia

- "Minority Report" es, en definitiva, un trabajo de apreciable belle-za, sorprendente, extraño (atención a algunos de los personajes que pululan por la historia) e incluso fascinante

Comentarios con relación a la dignidad de la persona (15)

- It may be morally lazy to say that we like Frank because he's scamming banks and hotels and corporations instead of bilking old ladies out of their Social Security checks.

- But of all the amoral temptations the movie throws in our path, thievery is the hardest to resist, especially when it lets us live out our dreams of a lush life.

- He and screenwriter Nathanson turn Frank into another of Spielberg's lonely, misunderstood kids, running away from the pain of a broken home, living out the dreams his beloved, hapless father couldn't realize.

- Christopher Walken plays dad with more than his usual mischief, with a warmth and vulnerability.

- Frank to Carl and explores the nature of their peculiar long-distance relationship. That's probably inevitable because "Catch Me if You Can" is as much about the participants as it is about the chase

- "Catch Me If You Can" (not the most inspired title in the world) follows this story as a lighthearted yarn, a fairy tale in which you find yourself rooting for someone who makes a point of deceiving people. 

- it’s a coming of age story, and then very much a family drama.

- ya iba siendo hora de que algunos auto-res se atrevieran a desmitificar una forma de vivir que, si para unos es sinónimo de rebeldía frente a un sis-tema que consideran injusto, para otros no es más que una manera de lucrarse a costa de las libertades ajenas.

- delinquir no dependía tanto de la técnica o de la informática, sino del carisma de una buena actuación y de la habilidad para engañar a los demás valiéndose de ella

- Tom Hanks, que ya no necesita demostrar lo gran actor que es, da vida a un personaje en principio antipático, un hombre cualquiera que se obsesiona con dar caza al joven trapisondista y que, empero, también esconde una historia que le hace contemplar lo que le rodea con cierta desgana.

- la propia fami-ia de Abagnale una explicación a su comportamiento, como si en realidad el chico burlara la ley a modo de travesura, de juego inma-duro, para suplir o huir de sus carencias afectivas, porque no con-taba con unos referentes paternos de férrea moral.

- Spielberg repite los mismos errores tácticos que se le suelen atribuir en estos casos: esa defensa de la familia norteamericana unida como base de la formación de un individuo íntegro y honrado, y, sobre todo, esa sordera sentimental que acusa siempre a la hora de transmitir emociones y que le empuja a caer en la obviedad.

- Resulta paradójico que la única persona capaz de valorar su habilidad y de comprender sus actos

- admiración de Hanratty por Abagnale se acaba tornando en una especie de afecto distante, de complicidad inconfesable, y lo mismo se puede decir sobre lo que siente Abagnale respecto el po-licía.

- el porqué este mozalbete encantador, bien vestido, físicamente atractivo, aseado, conseguía salirse con la su-ya. 

Comentarios sobre la emoción (3)

- el espectador tan pronto suelta una espontánea carcajada cuando el protagonista se hace pasar por un profesor de francés como queda emocionalmente afectado al observar la desesperación de Frank

- el autor predilecto de Spielberg resume con sus notas las emociones que desprende la película

- que al Spielberg trascendental, porque su madurez emocional

Comentarios con referencia al héroe (20)

- Si los comentarios hacen mucha referencia a Frank puedo buscar la fuerza de este personaje en su habilidad y en el hecho de que es de carne y hueso.

- Young Frank is a crooked version of one of the boy dreamers and adventurers who've long populated Spielberg's movies

- His impersonation of a pilot, and later a doctor and a lawyer, are simply a kid's version of dress-up taken too far

- he wants them to like him, and he basks in their adoration.

- A wild kid who's in love with the appearance of things

- "Catch Me If You Can" check forging becomes just a young man's dramatic response to his parents' divorce

- Spielberg allows us to buy this by lavishing time on young Frank's relationship with his father, who, like his son, is theatrical and has a touch of larceny

- He embarks on a life of cheating, not for the psychological joy of deceiving people, but for survival. And he's good at it.

- "You always said an honest man has nothing to fear," he writes in one of many letters to his father as he starts out. "So I'm trying my best not to be afraid."

- What makes Frank so appealing, apart from DiCaprio's charms, is the less-than-appealing person chasing him. Hanratty spends his life at the office, unreasonably fixated on getting the kid

- Hanratty literally has Frank cornered when the teenager turns the tables with a sublime act of deception. He escapes the FBI agent in plain sight. And that's the Peter Pan secret too.

- Frank’s audacious style saved him several times

- Frank’s father (Christopher Walken) was his role model, even though his parents split up

- Le héros de ce récit rocambolesque mène une existence falsifiée, source d'un bonheur fragile et fabriqué qu'il protège en fuyant constamment la réalité

- Di Caprio, tras el divorcio de sus padres, se adentra en un mundo de ensoñación en el que todo le sale bien, en una irrealidad creada por él mismo para no enfrentarse al drama familiar que le acecha.

- Así, protagoniza una huída constante de la vida real, un juego cuyo premio es la vuelta al pasado de una hogar feliz. En el fondo, Leo es, ante todo, un chico que busca el calor familiar, de un padre o una madre

- De esta manera, el personaje de Hanks se convierte en indispensable al transformarse de un simple policía en un padre que quiere “ayudar” a un hijo

-Di Caprio, ya trabajando en el FBI, está a punto de volver a escaparse. ¿Por qué? Para volver a sentir que alguien piensa en él, que Hanks está detrás de él... “Pero ya nadie te persigue”, le recuerda el agente del FBI

- La película se sustenta en los sólidos pilares de una historia de dos personas reales, impresionantemente interpretadas por Hanks y Di Caprio

- este muchacho ha elegido un camino de huida y soledad (la ruptura de su familia y la influencia de su padre tienen mucho que ver en ello) y cómo es capaz de mantenerlo a pesar de ser continuamente perseguido por el FBI.

- Frank acabará incluso invo-lucrando a terceras personas (caso de Brenda, a la que propondrá matrimonio).

Comentarios negativos (7) frente positivos (18)

- The decision to go with it as comedy shuts out some of the more interesting explorations of the character, robs the film of its promised tension (…) reducing the man to a freak

- You can see the problem: too much pigeon-hole-ing into genres and styles, instead of paying attention to the character and the story.

- Spielberg y trace avec un heureux mélange d'humour et d'empathie le portrait nuancé d'un jeune homme, blessé sur le plan émotif, qui se cherche en se réinventant constamment.

- Spielberg en un año tras “Inteligencia Artificial” (desastrosos últimos veinte minutos que estropean toda la película por su obligado y ñoño final feliz)

- Película simpática, elegante, fluida, aunque irregular

- Prefiero a este Spielberg ocioso y despreocupado 

- No es éste, desde luego, el mejor trabajo de Spielberg, y no creo que ésa fuera la ambición de su autor

Comentarios positivos (18)

- it's at least a step in the right direction, away from portentous spectacle and towards something resembling light, loose-limbed entertainment.

- Catch is a cinematic soufflé, as buoyant as his previous two films

- Fans of longtime Spielberg collaborator John Williams will enjoy "Scoring Catch Me If You Can," which shows how the composer forwent his usual orchestral bombast for a '60s-style jazzy soundtrack

- "Catch Me If You Can" is an ode to con games and larcenous behavior

- "Catch Me if You Can" is 140 minutes of fun. It may have moments of seriousness that are effective, and relationships that are presented with depth and sincerity that add to our enjoyment.

- he casts off solemnity in "Catch Me if You Can" and gives us -- not his best movie -- but one of his smoothest and maybe his friendliest. The colorful cinematography, smart performances and brisk tempo suggest a filmmaker subordinating every other impulse to the task of manufacturing pleasure

- Spielberg has fun re-creating this and other aspects of mid-'60s America

- "CATCH ME If You Can" is a movie that steadfastly refuses to be spectacular. At first, that seems to be its drawback. In the end, that's its disarming sweetness

- As soon as you get over Spielberg's light touch, you can enjoy a pleasant, mildly diverting story based on the life of Frank Abagnale Jr., a con artist to remember.

- the film is intermittently engaging and fun

- Mais qu'on ne s'y trompe pas, pour drôle et pétulante que soit cette comédie aux délicieux coloris pastels, elle n'a rien d'insignifiant

- “Minority Report” (fabulosa en todos los sentidos), reencuentra al director con un tipo de cine más humano que había abandonado desde “La lista de Schiendler”

- Comedia y drama se aúnan habilidosamente para for-mar un cohesionado conjunto en el que las risas y los llantos se suceden de forma intermitente 

- una entretenidísima obra que, a pesar de sus trage-dias, porque toda existencia las tiene, deviene en una apa-sionada oda al disfrute de la vida

- Williams aporta a la cinta una jazzística partitura con la que imprime al montaje la presteza que precisa

- su pre-sencia sirve para redondear una obra que pasará a formar parte de los mejores trabajos del creador de E.T

- Película simpática, elegante, fluida

- A quienes el año pasado disfrutaron con un Spielberg más denso, oscuro, me-tafísico, circunspecto...

Comentarios con relación a la dignidad de la persona (18)

- observes the terminal as a home to an entire community of uprooted persons

- she finds herself drawn to Viktor's honesty and warmth

- Spielberg marshals his cast of lovable ethnic stereotypes with a kind of benevolent glow that suggests he feels he’s doing them all an immense favour

- figure that these brand names induce a happy, familiar shopper-daze in the cinema auditorium?

- It's a familiar subject,

- Eventually he can afford a Hugo Boss suit (part of the film's relentless product placement) in which to court a beautiful air hostess (Catherine Zeta-Jones), whose confidence in human goodness he's helping to restore

- the prospect of Spielberg making a whole film in a terminal, exploring it top to bottom as a kind of ecosystem through the eyes of a non-English-speaker who's marooned, seemed too good to be true

- turning Zeta-Jones' character into a self-help cliché right out of Smart Women, Foolish Choices

- a warm, neurotic, available, troubled woman who, above all, is unaccountably attracted to the humble hero

- In his case, he just refuses to leave. Spielberg eschews that possibility -- that would make Viktor a little nutty

- E.T. is precisely what Viktor turns into -- a wise, kind, benevolent alien who eventually has to go home, but in the meantime is all about sharing the love

- Spielberg estaba empezando a madurar en su cine asuntos tan serios como cierto pesimismo existencial so-bre la forma en la que el ser humano manifiesta su capacidad y su necesidad de amar (enfoque de lo más kubrickiano que impregna-ba gran parte del metraje de "A.I. Inteligencia artificial")o como el trauma de una trágica desaparición ("Minority report") o el derrumbe de la seguridad que ofrecía una unidad familiar ("Atrápame si pue-des") motivaba los actos de sus protagonistas, siempre a la bús-queda inútil de un equilibrio perdido para siempre o en perpetua hui-da hacia ninguna parte. 

- "La ter-minal" es en cierto modo su contribu-ción a equilibrar un poco las cosas en un mundo que va de mal en peor des-de los hechos del 11-S.

- una fábula vital y humanista, un canto optimista a la bondad intrínseca del ser humano, un film que, a la manera de aquellas pelí-culas que Frank Capra y James Ste-wart hacían en los años 40 y 50,(…) hay que seguir confiando en la ca-pacidad del ser humano para sobreponerse a la desgracia y salir adelante con la ayuda de nuestros semejantes

- todo puede supe-rarse en América si hay solidaridad y buena voluntad. 

- Spielberg intenta huma-nizar con su relato esa construcción en la que se ocultan realida-des que permanecen escondidas en las mentes de sus dueños.

- "La terminal" es una reafirmación de la individualidad positiva del hombre, la misma que en ocasio-nes consigue que no seamos fago-citados por las peores caracterís-ticas que conforman una socie-dad

- "La terminal" se convierte, pues, en una representación de la confianza en el ser humano, ca-paz de acometer las mayores atrocidades, cierto, pero también de destapar los valores y los principios que de alguna forma guarda en su corazón.

- It's the terminal's part-time residents who could use a helping hand

- Comentarios sobre la emoción (4)

- is played by someone as sympathetic as Hanks, a gifted comedian who can manage guile but hasn't a streak of nastiness in him

- But the movie is heading steadily into Capraesque sentimentality

- Viktor's situation carries significant emotional weight

- aunque es evidente que hace un esfuerzo para no pro-vocar la emotividad del espectador

Comentarios con referencia al héroe (18)

- He can't fly back and he can't enter the United States. He is "unacceptable."

- Viktor's self-consciousness and near- panic every time he has to ask anyone for anything.(...) It's a feeling of complete dislocation and vulnerability.

- peripecia vital de Viktor Navorski, un viajero (…) atrapado en una situación de alegalidad en la zona de tránsito internacional del aeropuerto JFK de Nueva York y al que no le queda más opción que apañárselas para sobrevivir allí

- Tom Hanks, capaz de hacer de su despistado turista (que comienza siendo algo así como el primo eslavo de Forrest Gump) un personaje tan entra-ñable como inteligente, con una admirable capacidad de adapta-ción y una humanidad a prueba de bombas.

- cualquier ciudadano puede en un momento de-terminado ser víctima de una jugarreta del destino como la que sufre el per-sonaje encarnado por Tom Hanks

- Viktor va solucionando sus primeros obstáculos, que a veces nos hacen pensar en las curiosas situaciones a las que se veían abocados los personajes de Jacques Tati en obras como "Playtime", gracias a su inteligencia, su tenacidad y, por supuesto, a la complicidad de los trabajadores de la Terminal

- esta historia de soli-daridad y buen rollo que se establece entre el protagonista y los americanos que lo rodean y acogen, precisamente en uno de los aeropuertos más desa-gradables, inhóspitos y de más difícil acceso para los extranjeros

- Navorski es un tipo que, a pesar de la adversidad que le circunda, ja-más dejará de ser él mismo. Su lucha contra la burocracia o la indiferencia de sus semejantes será constante y tenaz. Su individualismo no es egoís-ta, pues no ve en el resto de la gente un objetivo a batir (todo lo contrario de lo que le sucede al responsable del aeropuerto, Dixon), sino un bálsamo que sirve de ejemplo a una masa adormecida a causa de la rutina

- A midair coup has turned Viktor's homeland into a nonentity, leaving him, as security chief Frank Dixon (Stanley Tucci) puts it, "a citizen of nowhere."

- Viktor does as he's told. He waits. Confined to the "international lounge," Viktor builds himself a home at a disused gate, but spends his days (and most of the movie) roaming between the chain stores that make up the airport's massive, sunlit mall.

- But Viktor's ultimate goal isn't assimilation — like one of Spielberg's past protagonists, he only wants to go home 

- Dixon urges him to claim asylum, but Viktor refuses even to feign fear of his homeland. "I no afraid Krakhozia"

- Viktor has fallen through a "crack" in the system, but the man from crack-ozia is used to living between the lines

- there's something slightly inhuman about the fact that he never becomes bitter or enraged

- He's a caricature of the perfect immigrant: He's hardworking, self-sufficient and doesn't ask too many questions

- Viktor begins to set up a life for himself, getting to know the people who work in the terminal and developing an interest in a pretty stewardess, Amelia (Catherine Zeta-Jones), who comes across his path on more than one occasion.

- Viktor gradually adapts to life in the airport—much to the growing anger of the rabidly ambitious Dixon

- with Hanks once again figuring out how to eat, where to sleep and how to amuse himself in an inhospitable environment

- Viktor's most magical talents, though, are reserved for Amelia (Catherine Zeta-Jones), a harried flight attendant with a checkered romantic history

- Víctor, pese a ser todo bondad y buena voluntad, necesi-ta de la amabilidad de los extraños, de la ayuda de ese melting pot característico de los USA para sobrevivir primero y progresar des-pués.

Comentarios negativos (11) frente a positivos (17)

- Though relatively minor compared to his superb work on the new "Harry Potter" pic, John Williams' score still offers an enjoyable coupling of typically Holst-ian fanfares and more adventurous, klezmer-influenced riffs 

- Steven Spielberg gives us his inimitably cutesy take on airport paranoia and homeland security

- and the film's success derives from the "small moments" and details

- The Terminal is probably the least entertaining film Spielberg has made since the sappy clunker Always (1989).

- Even in this sub-par film, the actor is impressive; a movie star to the core and terrifically versatile.

- In "The Terminal," Steven Spielberg has made an ineffably appealing and rather sweet film about a guy who gets stuck in an airport

- But first take a minute to admire a filmmaker who can transform a potentially static premise into a movie that's one long succession of interesting, detailed and amusing moments.

- With great filmmakers, the whole movie is happening every second

- Along with Spielberg, screenwriters Jeff Nathanson, Sacha Gervasi and Andrew Niccol somehow found a way to create a sense of forward motion, through what easily could have seemed like a succession of disparate incidents.

- The romance is appealing, but it also exists on the movie's fault line, the one between truth and fable

- It's a strange thing to realize: Spielberg never adequately accounts for why Viktor must stay in that airport for months. Instead, he uses his cinematic fairy dust to make us stop asking the question

- But Spielberg won't go too far with that, either, because he wants to keep everybody within the realm of cuddly

- Steven Spielberg utiliza con habilidad el decorado en el que acontece la narración

- Aunque en "La terminal" Tom Hanks recupera con tino la comici-dad que le dio a conocer, lo hace de manera contenida y mezclán-dola con sus estupendas dotes dramáticas

- John Williams construye una fina partitu-ra que aparece en puntuales momentos del relato, captando el compositor con su música el carácter del protagonista.

- Each lit-up Starbucks sign is like a beacon guiding Viktor into the rocks, a cruel reminder of the world he can't access.

- ought to be applauded, not denigrated, especially because he doesn't feel the reflexive need to go low-budget to demonstrate his seriousness

Comentarios negativos (11)

- In The Terminal, however, those "big moments" betray Spielberg more often than not

- His first mistake is to force-feed us a villain.

- he is turned into a hero through an incident that hardly merits canonization 

- one of the subplots is left frustratingly unresolved

- it's the uncertain tone, tepid banter, and poorly developed characters that finally derail The Terminal

- The Terminal is the third and weakest film Tom Hanks has made with Spielberg

- probablemente es el trabajo menos intere-sante y logrado de Spielberg en los últimos años

- Incredulidad a la que ayudan histo-rias introducidas con calzador como la del inmigrante ruso retenido, la re-solución del romance (?) entre el lim-piador y la oficial de inmigración o la revelación del delirante motivo del via-je de Viktor a New York 

- Hay que reconocer, no obstante, que a la película le sobra metraje y que a veces cae en una molesta irregularidad.

- ought to be applauded, not denigrated, especially because he doesn't feel the reflexive need to go low-budget to demonstrate his seriousness

- (The Terminal) is and a failed social comment.

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Anexo II: lista de presupuesto y recaudación de taquilla de la filmografía spielbergiana. Presupuesto y ganancia en taquilla en EE.UU. (datos tomados de IMDb) de la filmografía de Steven Spielberg. Hay más ganancias en todo el mundo, de ventas de videos y DVD familiares, y beneficios de merchandising que no se tendrá en cuenta.

1. El diablo sobre ruedas (1971)

Presupuesto (estimado) 450.000 dólares

2. Loca evasión (1974)

Presupuesto (estimado) 3.000.000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla 7.500.000 dólares en EEUU

3. Tiburón (1975)

Presupuesto (estimado) 12.000.000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla 260.000.000 dólares en EEUU

4. Encuentros en la tercera fase (1977)

Presupuesto (estimado) 20.000.000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla 132.088.635 dólares en EEUU

5. 1941 (1979)

Presupuesto (estimado) 35.000.000 dólares

Grueso de recaudación 31.755.742 dólares en EEUU en taquilla, pero sobrepasa el presupuesto si tenemos en cuenta las otras recaudaciones: 92.455.742 por todo el mundo y 60.700.000 no en EEUU)

6. En busca del Arca Perdida (1981)

Presupuesto (estimado) 20.000.000 dólares

Grueso de recaudación 242.374.454 dólares en EEUU en taquilla

7. E.T. el Extraterrestre (1982)

Presupuesto (estimado) 10.500.000 dólares

Grueso de recaudación 435.110.554 dólares en EEUU en taquilla (estimación hasta mayo del 2002). Las cifras de recaudación son muy altas, por ejemplo, en todo el mundo 756.700.000 dólares.

8. Indiana Jones y el templo maldito (1984)

Presupuesto (estimado) 28.000.000 dólares en EEUU

Grueso de recaudación en taquilla 179.870.271 dólares

9. El color púrpura (1985)

Presupuesto (estimado) 15.000.000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla 94.175.854 dólares en EEUU

10. El imperio del sol (1987)

Presupuesto (estimado) 38.000.000 dólares

Grueso de recaudación 22.238.696 dólares en EEUU en taquilla (el otro dato que da es la recaudación de Suecia de 7.027.453, aún así pensamos que habrá recaudado por lo menos el presupuesto en todo el mundo).

11. Para siempre (1989)

Presupuesto (estimado) 29.500,000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla 43.858.790 dólares en EEUU

12. Indiana Jones y la última Cruzada (1989)

Presupuesto (estimado) 48.000.000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla 197.171.806 dólares en EEUU

13. Hook (1991)

Presupuesto (estimado) 70.000.000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla 119.654.900 dólares en EEUU

14. Parque Jurásico (1993)

Presupuesto (estimado) 63.000.000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla 357.067.967 dólares

15. La lista de Schindler (1993)

Presupuesto (estimado) 25.000.000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla 96.067.179 dólares en EEUU

16. El mundo perdido: Jurassic Park (1997)

Presupuesto (estimado) 73.000.000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla 229.074.524 dólares en EEUU (estimación del 12 octubre 1997)

17. Amistad (1997)

Presupuesto (estimado) 40.000.000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla 44.175.394 dólares en EEUU (estimación del 5 de abril de 1998)

18. Salvar al soldado Ryan (1998)

Presupuesto (estimado) 70.000.000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla en EEUU 216.119.491 dólares (estimación del 23 mayo 1999)

19. Inteligencia Artificial (2001)

Presupuesto (estimado) 90.000.000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla en EEUU 78.616.689 dólares (estimación del 23 de septiembre del 2001)

20. Atrápame si puedes (2002)

Presupuesto (estimado) 52.000.000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla en EEUU 164.435.221 dólares

21. Minority Report (2002)

Presupuesto 102.000.000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla en EEUU 132.014.125 dólares (27 de octubre del 2002)

22. La Terminal (2004)

Presupuesto (estimado) 60.000.000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla en EEUU 77.032.279 dólares

23. La guerra de los mundos (2005)

Presupuesto 132.000.000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla en EEUU 234.280.354 dólares (22 de noviembre del 2005)

24. Munich (2006)

Presupuesto 75.000.000 dólares

Grueso de recaudación en taquilla en EEUU 47.113.190 dólares (12 de marzo del 2006)

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